GALLERY NIGHTS. -25 DE NOVIEMBRE 2011

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Ciclo de Conferencias "Dialogando con el arte" 19.00 horas Coordina: LAURA BATKIS Artista Invitado: NACHO VALDEZ British Arts Centre - Suipacha 1333 Circuito SAMSUNG NX Recorrido fotográfico en Arroyo 800 10 Totems con una muestra fotográfica de MARIANO BRIZZOLA Espacio American Express Arenales 707 BEATRIZ PAGÉS Espacio Stile Italia Posadas 1029 RAFAEL VARELA "VELOCITÁ & COLORI" Meeting Point de American Express Arroyo esquina Esmeralda. Visitas guiadas exclusivas para Socios con salidas 19, 19.30 , 20 y 20.30 horas	..GALLERY NIGHTS, TODAS LAS EMOCIONES EN UNA NOCHE El VIERNES 25 DE NOVIEMBRE, a partir de las 19 hs, será la anteúltima edición de Gallery Nights, el circuito organizado por Arte al Día Eventos, que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires. Esta será la novena edición del ciclo 2011 en el que se abrirán las puertas de los espacios de arte, en esta oportunidad para presentar las novedades del circuito de Retiro, Recoleta y Barrio Norte. La DESPEDIDA DE GALLERY NIGHTS 2011 SERA EL MARTES 6 DE DICIEMBRE en el circuito de PALERMO. Gallery Nights es un recorrido cultural que nació en el año 2001 y cumple 11 años ininterrumpidos acercando la creatividad de los artistas al público. Se desarrolla de abril a diciembre en Buenos Aires (Barrio Norte, Retiro y Palermo) y durante Enero, en las ediciones especiales del verano, en Punta del Este. No es un tour guiado, la idea es que con mapa en mano, el público pueda recorrer las galerías de la zona, de la manera que prefiera, o asistir a las muestras que más le interesen. Todo es gratuito, inclusive la copa de Chandon de cortesía que ofrecen las galerías. Acompañan durante el recorrido, música y espectáculos gratuitos. Como novedad este año se incorporan los AUDIO GUIAS con MP3 (Descargar aqui) para que los visitantes puedan descargar de la página de Gallery Nights y realizar un recorrido auto-guiado por una selección de galerías del circuito. Todas las personas que participen del Gallery Nights podrán recibir una de las obras que Hope Funds adquiere para realizar un SORTEO entre el público concurrente. Para eso, deberán dejar sus datos en el cupón (Descargar cupón) y depositarlos en alguna de las urnas presentes en el recorrido –una estará instalada en el British Art Centre en la calle Suipacha 1333. Para el cuarto encuentro del Ciclo de Conferencias 2011 que coordina LAURA BATKIS, tendremos como artista invitado a NACHO VALDEZ. Presentada por American Express, la conferencia se realizará, a las 19 horas, en el BAC (British Arts Centre), sito en Suipacha 1333 de la ciudad de Buenos Aires. Los minibuses son un medio de transporte gratuito para trasladarse con mayor comodidad y se identifican con un logo de Gallery Nights. Están las paradas marcadas en los mapas y salen de los puntos de encuentro a las 19.05 horas para recorrer constantemente todo el circuito parando en los puntos asignados para que la gente baje y suba del micro. Con una copa de Chandon y rodeado de amigos, empezá tu recorrido por el punto del mapa que prefieras y déjate llevar por todas las emociones que el arte te propone vivir en una sola noche. Próximo Gallery Nights MARTES 6 DE DICIEMBRE en el circuito de PALERMO ........................................................ PARA MAYOR INFORMACIÓN Para informes comuníquese al 4775-8802, ingrese www.gallery-nights.com.ar o por mail a gallerynights@artealdia.com
LISTADO DE ESPACIOS PARTICIPANTES Para ver mas información sobre cada galeria --> Click aqui
1 ZURBARÁN Cerrito 1522 Claudio Gallina, Mario Pérez "Encuentros" 2 GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL Av. Alvear 1595 Luis Felipe Noé "Sin embrago" obra de la nueva producción del artista 3 PALACIO DUHAU - PARK HYATT BUENOS AIRES - PASEO DE LAS ARTES Av. Alvear 1661 "Washi, luz, color" Noé, Macció, Seguí, Testa, Ferrari, Minujín, Benedit, Le Parc, Schwartz, Robirosa, entre otros 4 COLECCIÓN ALVEAR DE ZURBARÁN Av. Alvear 1658 "Los 10 Tops del Dibujo Argentino" Carlos Alonso, Ernesto Bertani, Carlos Carmona, Juan Lascano, Marcelo Mayorga, José Marchi, Jorge Meijide, Guillermo Roux, Jorge Tapia, Inés Vega 5 ZAMORA ARTE Montevideo 1785 - Guido 1831 Benedit, Macció, Hoffmann, Cuttica, Blaszko, Duarte, Andrés Giles, Agustina Mazzocco, Carlos Tessarolo, Facundo Martínez, Jorge Pereira, Daniel Seilicovich 7 MUNDO NUEVO GALLERY ART Av. Callao 1870 PB Renata Schussheim "Estado de gracia" 8 CASASUR ART HOTEL Av. Callao 1823 "Línea y color por 2" Laura Benchetrit y Nora Recepter. Presenta Norma Duek 9 C.O.F.A. PALACIO GONZÁLEZ BALCARCE Av. Quintana 161 Roxana Mabel Medina "Con ojos de Mariposa" 10 GALERÍA ISABEL ANCHORENA Libertad 1389 Muestra Colectiva con los artistas de la Galería 11 COSECHA PRENDAS VINTAGE Av. Quintana 48 Analía Ríos "Recupera, Reinventa, Reacciona". Curaduría de Guadalupe Gómez Pintus 12 COMO EN CASA 5 ESQUINAS Av. Quintana 2 Martín Grandval 13 INSIGHT ARTE Arenales 1239 PB D 11 - Rue des Artisans Richard Noguera "Bos Taurus (producto nacional)", fotografías 14 SUSANA CANO, ARTE POR ARGENTINOS Arenales 1239 puerta 2 C - Rue des Artisans Christel Küker, pinturas y objetos. 15 MAGNA ARTE ARGENTINO Libertad 1033/35 "De Fader a Noé, 100 años de pintura argentina" Castagnino, Berni, Koek Koek, Soldi, Fader, Pettoruti, Presas, Vaz, Quirós, del Prete, Quinquela Martín, Aizenberg, Russo y otros 16 PRAXIS INTERNATIONAL ART Arenales 1311 Verónica Virasoro "Fantasy" 17 "LA PARED" DE MAGGIO BOUTIQUE Arenales 1390 Francisco Bressanello "Amar el color" 18 HOTEL BEL AIR Arenales 1462 Alejandra Fella "Maniática Tour_2011" 19 JUAN PÉREZ – ROPA ES ARTE Marcelo T. de Alvear 1441 Intervención artística sorpresa 21 GALERÍAS SANTA FE Av. Santa Fe 1660 Murales y cielorrasos "Bajo la mirada de los artistas" Soldi, Battle Planas, Seoane, Presas, Torres Agüero, Chale, Gerstein 22 IMAGINARIO GALERÍA DE ARTE Av. Santa Fe 1660 local 22 Sala 1: Artistas de Imaginario. Sala 2: Importante trastienda y presentación de obras de alumnos del taller de Silvana Kelm y Laura Nucenovich 23 MITRA ARTE ARGENTINO CONTEMPORÁNEO Av. Santa Fe 1660 local 70 Grupo Katerva: S. Barcala, M. Svast, J. Acosta, G. Cuanca, D. Equia, R. Muñoz, G. Roura. Paris, Fracchia, Arauz, Guijarro, Labroca, Gonz, Yuco 24 RG EN EL ARTE Av. Santa Fe 1660 local 53 Taller "Cielos" dirige Julia Nakauchi, acuarela Nihon-Ga. Trastienda: Tessarolo, Maira, Yamel, pinturas. Rolandelli, arte digital. Valsecchi, Rodrigo, escultura. Diciero, objeto lumínico 25 HOTEL KER RECOLETA Marcelo T. de Alvear 1368 Walter Ferraro, Clara Franchini, Fernanda Santillana, Albana Álvarez, Nerea Gutiérrez, Teresa Cotonat 26 LOS COLECCIONISTAS Libertad 978 Jorge Duarte, 30 obras, óleos y acuarelas. Barcas de Cadaques y Apuntes de viaje. El artista estará presente en la sala 27 STILE ITALIA Posadas 1029 Rafael Varela "Velocitá & Colori". Muestra presentada por FIAT 28 POSDATA AL ARTE EN LA RECOVA DE POSADAS Posadas 1069 Posdata al Arte presenta "Esencialismo, pintar en Libertad" 29 ESTUDIO GARRIDO ABOGADOS Av. del Libertador 498 (El Rulero) "Sensibilidad Femenina" Leonie Matthis, Raquel Forner, Norah Borges, Mariette Lydis, Lola Frexas, Margarita Hann, Lucy Boero, Sonia Decker, Marcela Rettig .Sonia Decker y Adrián Gualdoni ofrecerán visita a las 20. Música de Straussmusik 31 MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO Suipacha 1422 Franz Mayer "Fotografías" Colección Museo Franz Mayer México DF. 19 hs Concierto Música de Cámara, Embajada de Polonia. 20:30 hs Concierto Coro Trilce del Ministerio de Cultura GCBA 32 ATELIER DE CARLOS REGAZZONI BODEGÓN "EL GATO VIEJO" Av. del Libertador 405 galpón 1 a 5 Carlos Regazzoni "Exposición permanente" 33 ARTEME GALERÍA DE ARTISTAS EMERGENTES Av. del Libertador 405 galpón 1 a 5 Lorena Ventolleiri "Sensaciones" 34 BALANZA FERROVIARIA Av. del Libertador 405 galpón 1 a 5 Pequeños objetos de Carlos Regazzoni. Marzochini "Latent" relato fotográfico 35 ARROYO ARTE Arroyo 889 locales 10, 11 y 17 Quinquela Martin, Castagnino, Sánchez, Imperiale, Campanella, Frasca, Cogorno, Agüero, Carballo, Nigro, Presas, Montoya Ortiz, Iglesias, Tessarolo y otros 37 GALERÍA ARGENTINARTES Arroyo 889 local 13 Carrera Silbermins, Cortes, Dimet, Fernández Infanzón, Gorostiaga, Mendelson, Mackinson, Piso, Vincent, De Poligny, Chautrau, Zysman, Del Real, Glusevic, Espósito 38 SOFITEL BUENOS AIRES ARROYO Arroyo 841 Federiko Fuser, pinturas. Organiza Galería Holz 39 PALATINA GALERÍA DE ARTE Arroyo 821 Exposición colectiva 40 CUENCA DE ORO GALERÍA DE ARTE Arroyo 826 Grandes Maestros de la pintura Argentina: Quinquela Martin, Seguí, Presas, Lynch, Nigro, Soldi, Fara, Koek Koek, Lacamera, Russo, Horacio Butler, entre otros 41 ESPACIO ARROYO Arroyo 834 Orlando Pierri. Julio Lavallen. Soldi, Presas, Forner, Campanella, Castagnino, Páez Vilaró, Koek Koek, Gorriarena, Borla, Sánchez, Torres Agüero y otros 42 RENOIR GALERÍA DE ARTE Arroyo 840 Trastienda de grandes Maestros de la pintura Argentina y Uruguaya y artistas contemporáneos 43 ALDO DE SOUSA GALLERY Arroyo 858 Muestra colectiva de artistas de la galería 44 HOLZ GALERÍA DE ARTE Arroyo 862 Omar Panosetti, pinturas 46 CRE-ARTE ARGENTINA EN DAZZLER SUITES ARROYO Suipacha 1359 Romero, Crivelli, Givezzi, Puccini, Bonafon, Damil, Farak, Damonte, Bosoglanian, Litvin, Zanetta, Bainotti, La Lanne, Bello, García, Andrenacci, Valle, Piperno, Blaser, Manzur, Tiseyra 47 BRITISH ARTS CENTRE Suipacha 1333 Exposición colectiva Silvia Dellamaddalena y Grupo Abya Yala, arte latinoamreciano 48 EL SOCORRO Suipacha 1331 Roberto Tabbush, pinturas 49 RAÍCES AMERICANAS GALERÍA DE ARTE Suipacha 1311 1º Sala A y B: Rubén Borré, pinturas 50 LAURA HABER GALERÍA DE ARTE Juncal 885 entrepiso Silvio Fabrykant "Columnas, el espacio secreto", fotografía 51 COLEGIO PÚBLICO DE ABOGADOS DE LA CAPITAL FEDERAL Juncal 931 Susana Bonnet "Reencuentros", óleos. Curaduría de Jorge Poliak 52 HOY EN EL ARTE GALERÍA Juncal 848 "Múltiples geométricos, artistas históricos platenses" De Marziani, Díaz Larroque, López Osornio, Mazzoni, Pacheco, Paternosto, Pereira, Puente, Sirabo, Tomasello 53 SUIPACHA GALERÍA DE ARTE Suipacha 1248 Alonso, Badii, Batlle Planas, Berni, Butler, Fray Butler, Candia, Castagnino, Collivadino, Daneri, Del Prete, Diomede, Fara, Gambartes, Gramajo, Gutiérrez, Guzmán Loza, Pacenza, Presas, Rossi, Sivori, Soldi, Spilimbergo, Tiglio, Torrallardona, Vaz, Berra, Díaz, Ercoli, Abregu 54 GALERÍA LAGARD Suipacha 1216 Importante trastienda de artistas de la galería 55 URSOMARZO Arenales 921 Butler, Tiglio, Silva, Polesello, Ursomarzo, Molliari, Gorriarena, Pettoruti y otros 56 ÁNGEL GUIDO ART PROYECT Suipacha 1217 Raúl Conti, Ana Bonamico, Tomás Ghiorzo 57 EL MENSAJE GALERÍA DE ARTE Arenales 867 Luis H. Montoya Ortiz "Campo Argentino" 58 ESPACIO ARTE AMERICAN EXPRESS Arenales 707 Beatriz Pagés de la Galería Teresa Anchorena 59 HUELLAS… GALERÍA DE ARTE Sargento Cabral 881 PB A Carlota Fisch y Silvia de Hoyos "Lo Nuestro" 60 CASA DE LA PROVINCIA DE JUJUY EN BUENOS AIRES Av. Santa Fe 967 Marcelo Coca "Coca por Coca" 61 VAN EYCK GALERÍA DE ARTE Av. Santa Fe 834 Obra de Grandes Maestros 62 AUTORÍA BS. AS. Suipacha 1025 ARTE+DISEÑO Presentación de la colección "Kimidori" de carteras y accesorios de mano intervenidas por la artista plástica argentina Carolina Chocron 63 BR ART GALLERY Marcelo T. de Alvear 770 Javier Talía, pinturas. En trastienda: Bendersky, Bouilly, Blufstein, Dietl, Donati, Guiot, Lerer, Martino, Rocca, Roura, Santin, Savasta, Soustiel, Tessore, Vucetich 64 AYMA ARTE & DISEÑO NATIVO Marcelo T. de Alvear 714 Artistas de la galería 65 ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE Suipacha 658 1º "Las cosas del creer" Estética y religiosidad en Gramajo Gutiérrez, curadores María Inés Rodríguez y Miguel Ruffo. "Barro del paraíso" Arte contemporáneo y religiosidad popular, curador Juan Batalla 66 GALERÍA SOMORMUJO Tucumán 971 PB 6 Ensamblados, grupo de artistas: Noe Bono, Cecilia Vaccarezza, Jorge Vallerga, Gladis Auditore 67 PANAMERICANO HOTEL & RESORT ESPACIO DE ARTE Carlos Pellegrini 551 Ignacio Valdez "Obras" 68 GALERÍA VERMEER Suipacha 1168 Muestra colectiva de artistas de la galería 69 ARTISTAS ARTESANOS CONTEMPORÁNEOS ESPACIO DE ARTE Florida 971 locales 9, 26, 36 Salón de Arte Étnico. Salón de Noviembre. Muestra anual del taller de Claudia Núñez. Artesanías Urbanas. Espectáculo musical en el Hall Central 70 ESPACIO DE ARTE DE LA SOCIEDAD CENTRAL DE ARQUITECTOS Montevideo 938 Genia Streb, Oscar Vázquez

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LEON FERRARI- GRAN PREMIO HOMENAJE DEL V PREMIO NACIONAL DE PINTURA DEL BANCO CENTRAL.

l Banco Central distingue a León Ferrari

A los 91 años, el artista plástico fue distinguido con el Gran Premio Homenaje del V Premio Nacional de Pintura del Banco Central por su obra "Sin Título", 2009

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SIN TITULO. La obra ganadora.

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• León Ferrari

A los 91 años el artista plástico León Ferrari sigue ganando premios. Ayer trascendió que fue distinguido con el Gran Premio Homenaje del V Premio Nacional de Pintura del Banco Central.
El jurado integrado por Margarita Paksa, María José Herrera y Alejandro Puente, eligió la pintura sobre tela Sin título, 2009 , que pasa a integrar el patrimonio del BCRA. Así celebró una de las facetas más relevantes de la producción de Ferrari el de sus escrituras ininteligibles, que comenzó en 1961 y todavía hoy sigue practicando. El artista, que en 2007 se quedó con el León de Oro en la Bienal de Venecia, recibirá 60 mil pesos.
“El jurado –señala un comunicado del BCRA–honra así a uno de los mayores artistas contemporáneos”.
Recibirá la distinción durante la inauguración de la presente edición del certamen que anualmente organiza el Banco Central, el próximo 30 de noviembre, a las 19, en el Museo Histórico y Numismático Dr. José Evaristo Uriburu (H) del BCRA (San Martín 216).La muestra estará compuesta por 36 obras en total, de las cuales nueve han sido premiadas en las categorías “Premio Adquisición” y “Premio Artista Joven Adquisición”.
Desde 2007 fueron distinguidos con el mismo premio Clorindo Testa, Luis Tomasello, Luis Felipe Noé y Alejandro Puente.

LAS AVENTURAS DE HERGE- POR CREATIVIDAD INTERNACIONAL, RED DE LITERATURA Y CINE

ISMAEL LORENZO COMPARTE:

Creatividad Internacional, Red de Literatura y Cine

Un espacio para exponer creaciones y opiniones

a críticos, editores y productores

creatividadinternacional@gmail.com

____________________________________________________________ Las

Cuando las biografías en cómic son ya un género por sí mismas era inevitable que a alguien se le ocurriera acercarse a la vida de Georges Remi, más conocido como Hergè, el polémico padre de Tintín, cuya vida, llena de claroscuros, traslada a viñetas el trío Bocquet, Fromental y Stanislas

Abordar la trayectoria de una figura como la del belga Remi (1907-1983) no se antoja fácil, primero porque es un autor extremadamente popular, cuyas filias y fobias son conocidas por muchos de los seguidores del reportero del ingrávido tupé: sus inicios en una revista ultracatólica, su colaboracionismo -o al menos poco distanciamiento- de los nazis que ocuparon su país.

Pero además, estaba el reto del estilo: ¿qué camino visual elegir para explicar la vida del autor de uno de los personajes con una iconografía más reconocible de la historia del cómic?

Por ello, en sus 72 páginas, "Las aventuras de Hergè" (Norma Editorial), no se aleja mucho de la línea clara -verdadera carta de presentación de las historias de Tintín y Milú- y mantiene cierta sintonía con el tratamiento de la "luz" que utilizó el pionero dibujante belga, aunque sin pretender emular su gama de colores, ni la estructura narrativa.

Esta biografía no autorizada, aparecida originalmente con motivo de los 90 años del nacimiento de Hergè, se ha publicado esta semana en castellano aprovechando el tirón de "El secreto del Unicornio" la película del tándem Steven Spielberg-Peter Jackson.

Con guión de Jean-Luc Fromental ("365 pingüinos", "Casi todo") y Jose-Louis Bocquet ("Kiki de Montparnasse") y los dibujos de Stanislas Bartheles, creador de 'Victor Levallois', el viajero al que muchos entroncan también con Tintín, el álbum repasa las casi ocho décadas de vida del dibujante, sin evitar algunos de los aspectos menos claros de su vida, como que nunca supo quién fue su abuelo paterno, posiblemente un aristócrata.

Si hay que buscar los orígenes de los bombachos de Tintín, estos podrían estar en los boy scouts, con los que Hergè estuvo muy vinculado y que le pusieron en contacto con grupos conservadores que le abrieron la puerta, primero como fotógrafo y luego como dibujante, al diario "Le XXe Siècle" y su suplemento infantil "Le Petit Vingtième", donde vio la luz el personaje que marcaría su vida.

El álbum muestra que el éxito de Hergè con Tintín fue inmediato, aunque fuera utilizado como instrumento de propaganda anticomunista en su visita "al país de los soviets" y más tarde del modelo colonial belga en sus aventuras por el Congo.

Tampoco obvia el paso del dibujante por la cárcel tras el fin de la segunda guerra mundial acusado de connivencia de haber publicado sus dibujos en la prensa colaboracionista o que posteriormente estuviera un tiempo sin poder trabajar al no disponer del "certificado de civismo" precisamente por ese pasado.

Mujeriego, con "amigos" poco recomendables desde una perspectiva histórica actual, como el rey Leopoldo III, Hergè fue también un trabajador meticuloso, capaz de embarcarse durante una semana en un buque mercante para inspirarse en su "Stock de coque", pero celoso de la paternidad de su personaje estrella. "Tintín es Hergè" afirma el dibujante cuando algunos de sus colaboradores reclamaban mayor reconocimiento.
Los autores ofrecen homenajes nada velados a la serie de Tintín. Viñetas prácticamente calcadas de los títulos más conocidos como el espectáculo del vidente en "Las siete bolas de cristal" o la visión de una araña en el telescopio en "La estrella misteriosa".

Para los amantes del "metalenguaje", una escena: la visita que Hergè hace a los estudios donde se está rodando "El toisón de oro" junto a los actores que encarnan al Capitán Haddock y al propio Tintín, y una actriz secundaria que al saber que no tendrá el papel de Bianca Castafiore castiga a los presentes arrancándose a cantar: "Ah, me río de verme tan bella en este espejo...".

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

RO GALERIA DE ARTE INVITA

Alicia Antich ENSAYO SOBRE EL MOVIMIENTO CONTINUO Inauguración 23 de noviembre, 19hs. hasta el 23 de diciembre. Lunes a viernes 14 a 20hs. Los esperamos!

RO Galería de Arte Paraná 1158 | Cdad. Aut. de Buenos Aires | (54.11) 4815.6467 | roart@roart.com.ar | www.roart.com.ar

EL ORIGEN DE UN CLASICO. LEILA GUERRIERO

18/11/11 - 11:30

El origen de un clásico

En este perfil del dibujante de “El Eternauta”, Francisco Solano López, la autora recorre la formación y los primeros pasos del artista que marcaría definitivamente a la historieta argentina.

POR Leila Guerriero

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FRANCISCO SOLANO LOPEZ EN SU ATELIER. Grandes cuadros apaisados, curvas y fondos negros.

Hola. Soy Solano.

El departamento donde vive Francisco Solano López es pequeño, prestado, precario, suficiente: dos cuartos sin mucha luz en el Abasto. Sobre una silla, frente al sillón que fue de su padre, están los dibujos, bocetos y originales de la nueva saga de una historieta que ya es un clásico de la literatura: El Eternauta, guionada por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por él, publicada en la revista Hora Cero Semanal entre 1957 y 1959. La primera página es la viva expresión del Solano más puro: grandes cuadros apaisados, fondo negro, nevada brillante, un hombre se acerca hasta que sus ojos –detrás de la máscara del traje protector– ocupan todo el cuadro. La siguiente imagen es la de una chica rubia, muchas curvas, camisón transparente, que despierta sobresaltada de su pesadilla habitual. “Otra vez ese hombre, esos ojos”, piensa. Es Martita, la hija de Juan Salvo, veinte años después. La historia, llamada “El regreso”, se publica desde 2001 en editorial Eura, en Italia. En la Argentina todavía no tiene editor.

Francisco Solano López es descendiente directo del Francisco Solano López que fue presidente de Paraguay entre 1862 y 1869 y le gusta recordarlo. Cada media hora, se despacha con una enumeración de hechos históricos, un repaso minucioso por el árbol genealógico familiar, el recuento de los mejores desmanes del gobierno argentino de las últimas cuatro décadas. Es capaz de hablar de la guerra de la Triple Alianza como si hubiera sucedido ayer. O mejor: como si todavía estuviera sucediendo. Su familia vivió entre Paraguay y la Argentina por motivos políticos, hasta que recalaron en Buenos Aires. Su padre, Carlos Antonio López Blomberg, se casó con Carmen Fontaine, y de la unión nacieron Solano (moreno y morocho) y una hija mujer (celeste y rubia) (...).

A los ocho vivió la sensación de ser el último de su especie: varón único en una casa de mujeres donde había una abuela docente, una madre empleada municipal, una hermana, dos tías y, sobre todo, varias primas y una mulatita.

–Mis dos primas me gustaban mucho. Y esta mulatita era nieta de la niñera que mi abuela había traído de Paraguay, para mi padre y mi tía. Tenían todas diez años más que yo. No me llevaban el apunte, pero me alimentaron el imaginario. Cuando se murió mi padre, yo me sentí como el enemigo: acorralado, y tuve que aprender a resistir. Uno de los ejercicios de resistencia para adquirir una propia identidad debe haber sido eso.
–¿Eso?
–Eso de querer entrar en el Liceo Militar.

Cuando su padre vivía, los mundos que a Solano le gustaban eran aquellos habitados por tigres furiosos y malayos malísimos y amigos hasta la muerte, y su padre hacía que fueran mundos posibles.

Lo llevaba al zoológico a ver los tigres, al cine a ver Tarzán y lo dejaba hurgar en la biblioteca durante horas hasta que se hartaba de tanto libro sobre la Segunda Guerra. De cada una de esas incursiones, Solano salía glorioso y dibujaba –tigres, tarzanes, soldados– durante semanas. A los 12, sin dibujar y con cuatro años de padre muerto, abrió un folleto del Liceo Militar y vio esto: chicos de uniformes prolijos mirando al frente como si hubiera futuro. Pero vio, sobre todo, un mundo sin puntillas (...).

En 1955, Solano estaba trabajando en la revista Rayo Rojo, dibujando historietas de guerra como Uma Uma, con guiones de Oesterheld. En 1957 tenía 27 años y ya era, para siempre, el dibujante de El Eternauta.

Sobre la cama que hace las veces de sillón, Solano habla de Oesterheld, guionista de historietas como Mort Cinder, Sargento Kirk, Ernie Pike y Bull Rockett y dueño de la editorial Frontera en la que se editaban las revistas mensuales Frontera y Hora Cero. En 1957, Oesterheld sumó una publicación –Hora Cero Semanal– para la que ideó una historieta y le pidió a Solano que la dibujara. La historieta fue El eternauta, la historia de Juan Salvo, un pequeño industrial que vive en un chalé de Vicente López con su mujer y su hija y ve transformarse una partida de truco con amigos en una lucha agónica para sobrevivir a una invasión. La historieta marcó a generaciones pero Solano jura que, durante muchísimos años, no sospechó la dimensión de lo que habían creado.

Solano y Oesterheld no fueron grandes amigos. El asunto era más bien así: Oesterheld contaba la historia, Solano se maravillaba porque, después de todo, estaba cumpliendo el sueño de su vida: dibujando un clásico en pantalla grande.
Hasta que un día de septiembre de 1959, Hora Cero publicó el último capítulo de la historieta. La revista anticipó el final con el siguiente texto: “Sí, amigo lector. En el próximo número termina la más sensacional de las historietas publicadas en la Argentina y, tal vez, en el mundo entero. No se lo pierda. Reserve su ejemplar con tiempo”.

Al cerrar Frontera, muchos perdieron algo tan grave como el trabajo: los originales. Solano no tiene una sola plancha de lo que dibujó durante tres o cuatro años para la editorial. En 1976 un editor llamado Alfredo Scutti pensó que el material de Frontera podía venderse en Italia. Le compró los originales a aquel imprentero y fundó Ediciones Record.

A El Eternauta le dio tratamiento especial. En vez de publicarlo en cuotas, lo hizo en un solo tomo apaisado, de tapas duras. La publicación fue un éxito y Scutti empezó a relamerse con la idea de hacer una segunda parte. En pleno hervidero militar, Solano y Oesterheld se pusieron, a pedido de Scutti, a revolver el mito del héroe. (...)

Solano no tiene uno solo de los originales del primer Eternauta: de editorial Frontera pasaron a manos del imprentero, después a manos de Alfredo Scutti, y de allí a la editorial italiana Lancio, que publicó la historieta en los 70. Hace meses supo, al fin, quién es el dueño de los originales.
Desde mediados de los años 80, y por idea de Ricardo Barreiro, que un día lo alentó a dibujar en El Instituto a una mujer desnuda, descubrió cuánto le gustaba eso de hacer chicas sin ropa. Desde entonces, nunca dejó de publicar historietas que él llama eróticas, pero que son porno brutal.

–Cuando vivía en Brasil, las chicas que andan por la playa son todas tan lindas que eso me sugirió un tipo de historietas de seis páginas sobre temas fuertemente sexuales que llamé “Sinfonías Tontas”. La editorial para la que las hacía me empezó a pedir metele más, y me destapé. Y ahora con Pol le damos a lo bestia.

En Argentina, Doedytores publicó uno de los volúmenes de “El Instituto”, con guión de Barreiro, que lleva por título “El Burdel del Dr. Jeckyll”. Basta mirar esas páginas regadas de casi todas las formas posibles del sexo para entender de qué habla Solano cuando dice “me destapé”.

–Sin ser un disoluto tengo relaciones con el sexo opuesto que me permiten afrontar la carga sexual de los temas con naturalidad, sin ser un depravado. En cierta forma esta ambivalencia entre la aventura, el erotismo y la seducción femenina viene a redondear el espectro dentro del que me siento...cómodo.

Después de dos matrimonios formales y cinco hijos (dos varones y tres mujeres), ahora Solano tiene novia. A todas sus mujeres, antes o después, con ropa o sin, las dibujó y las incluyó en sus historietas.

–Yo no sé si se puede decir que me ha ido mal o bien con las mujeres. Yo creo que incluso con las que me ha ido mal me ha ido bien.
En un rato –después de que vaya a la cocina y vuelva con la novedad de que hace cuatro horas que la pava está ardiendo, ya seca, sobre el fuego– va a hablar del miedo. Va a decir que lo único que le da miedo son las sombras.
Las sombras que pasan y se van.
–Hay cosas puestas para asustarnos. Como cuando uno está sentado en el living de su casa, y ve un bulto, una sombra que pasa.
Señala un rincón del departamento. Un rincón cualquiera del departamento.
–Entonces, cuando uno mira, justo lo ve que se va. Nunca sabe qué fue, pero sabe que algo pasó. Esas cosas dan miedo. Están puestas para asustarnos.

El hombre sabe, siempre supo, cómo contar una historia.

La version original de este texto fue publicada en 2002 en el suplemento Cultural del diario El Pais, de Montevideo, Uruguay.

 

wendyselene La historia del hombre que levantó cinco bibliotecas desde la basura http://t.co/Fz2VyGyB vía @revistaeni

 

3ER.PREMIO DIBUJO INFANTIL CONCURSO NACIONAL.MINATITLAN-EDO.VERACRUZ-MEXICO

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Guadalupe Huerta Núñez, recibió 3er lugar en Concurso Nacional de Dibujo Infantil 2011

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Escrito por NotiMina.com

Viernes, 18 de Noviembre de 2011 08:00

Es originaria de este municipio, la galardonada. Estudiante Minatitleca gana 3er Lugar en la Fase Estatal categoría A, del “XVIII Concurso Nacional de Dibujo Infantil y Juvenil 2011”. POR: NORMA LIDIA FARARONI XALAPA, VER.- El pasado 14 de noviembre la pequeña Guadalupe Huerta Núñez, originaria de este municipio, recibió un reconocimiento y premio por haber obtenido el 3er Lugar en la Fase Estatal categoría A, del “XVIII Concurso Nacional de Dibujo Infantil y Juvenil 2011”, convocado por Consejo Nacional de Población (CONAPO) y el Consejo Estatal de Población. La premiación se realizó en el Salón Benito Juárez del Palacio de Gobierno a donde se dieron cita los ganadores de diversas partes de la entidad Veracruzana. Guadalupe Huerta Núñez, estudia en la “Escuela Laura María Castillo” y participo en la categoría A de 6 a 9 años, con el tema ¿Cómo será el mundo cuando sumemos otros mil millones de habitantes?, recibió el premio de manos de Manuel Laborde Cruz, Director General del COESPO. La premiada con el resto de los concursantes que también obtuvieron un lugar en el concurso. Lupita a lado de su adorada mamá Patricia Núñez. Muy contenta la pequeña Guadalupe Huerta Núñez, con su premio. En este día especial, la gentil Guadalupe estuvo acompañada de sus orgullosos papás Erick Huerta Osorio y Guadalupe Núñez de Huerta, quienes dijeron sentir muy satisfechos de que su pequeña lupita como le dicen de cariño ganara el honroso 3er lugar en dicho concurso, por lo que se comprometieron a seguirla apoyando en sus próximos proyectos. De premio recibió: Kit de pintura (colores, acuarelas, 2 blocks para dibujo, paleta para pintura) calculadora científica, memoria USB y un libro, y el reconocimiento. ¡Muchas Felicidades Lupita!

SANDRA BEATRIZ MILLAN

Sandra Beatriz Mellian, licenciada en Artes Visuales. Egresada del I.U.N.A, Instituto Universitario Nacional del Arte. Estudió en la Escuela de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón, egresó con el título de Profesora Nacional de Artes Visuales. Seminarios de Postgrados. Dirección de Postgrados en Artes Visuales. Ernesto de la Cárcova. Pintura Abstracta I, II, III con Miguel Angel Vidal. Seminario de Historia del Arte con Laurenzi. Escultura con Visconti, Forma y Color con Astica, Ensamble, objeto pictórico con Horacio D' Alessandro. Congreso de Educación Artística, Mendoza. Seminario de Crítica del Arte con María Rosa Faccaro. Expuso en el Museo Metropolitano, Museo Brusau, Museo Municipal de Bellas Artes. Expresiones en el color a Cielo Abierto, grupo con Marino Santa María. Exposiciones dentro y fuera del país. Artexpo en Manhattan, New York. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Palacios de Ferias y Congresos Marb Art, Marbella ; España. En Montreal; Canadá, Las Vegas, Miami;Art Bassel, Punta del Este en el Hotel Conrad, y en Expo Punta arte, Uruguay. Feria de Arte Art Road , Centro de Convenciones Le Domme, Sofitel Los Cardales, Palmas del Pilar Galeria Braque, Galeria RG, Galeria Imaginario, Galeria Mitra, Expotrastiendas. Recientemente en el Barco Mystic de Puerto Madero y actualmente en Fontenla Buenos Aires Design. Sus obra se encuentran en revistas tales como Gente, Hoy Arte Hoy, 5 Artes, Revista Ñ. En el Libro "El Presente del Arte Argentino y sus Referentes''. Diario Clarín, Perfil.

“ La artista plástica Sandra Beatriz Melian pinta con la misma intensidad que vive, llevando a la pintura los rasgos de su personalidad, espontaneidad y pasión por la vida. Se incorpora su evolución sensible e inteligente. Apela tanto al intelecto como a sus emociones . Invita a sumarse y dar la posibilidad de explorar sus obras. " MIGUEL ANGEL VIDAL

GRAN EXPOSICION VIRTUAL DE DELACROIX-

Información sobre premios de arte y eventos proporcionada por Artelista.com
Visita ahora la gran exposición virtual de Delacroix Visita de forma virtual por primera vez la exposición "Delacroix (1798-1863)", la más completa retrospectiva realizada en casi 50 años de uno de los grandes nombres de la historia del arte universal. Gracias a la visita virtual que ha preparado la Obra Social La Caixa podrás navegar, estés donde estés, por todas las salas del CaixaForum de Madrid y disfrutar hasta del último detalle de las obras de esta exposición, organizada en colaboración con el museo Louvre de París a partir de las colecciones públicas y privadas más importantes de Europa y América. La exposición, organizada por la Obra Social La Caixa, se podrá visitar en el CaixaForum de Madrid (Paseo del Prado, 36, Madrid, España) hasta el próximo 15 de enero de 2012. Más de 130 obras que también se pueden contemplar online en esta visita virtual y que proceden de ambos lados del Atlántico. Uno de los atractivos de la muestra es contemplar obras que se han convertido en referentes de nuestra cultura visual. Junto a los óleos de gran formato se muestran bocetos, dibujos, acuarelas y grabados que ofrecen un testimonio de la vida interior de este gran artista.

PLASTICA

“El Quijote está cerca de todos”

El dibujante “completó” el vínculo artístico entre la localidad bonaerense y Alcalá de Henares, ciudad natal de Miguel de Cervantes Saavedra. En ambas dibujó al célebre personaje literario, aunque aclara: “Allá me salió un Quijote más indignado”.

 

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Por Facundo García

“Si yo tuviera que comparar al Quijote con algún personaje argentino, lo pondría al lado de Mafalda: ambos son universales.” Lo dijo Miguel Rep en la presentación del mural con el que se inauguró esta semana la quinta edición del Festival Cervantino de Azul. La obra completó el “hermanamiento” entre la localidad del centro de la provincia de Buenos Aires y Alcalá de Henares, que es la ciudad natal de Miguel de Cervantes Saavedra. Claro que esos datos pasaban a un segundo plano al ver cómo las mamás y los chicos de los barrios vecinos se acercaban al artista para agradecer y saludarlo, en una noche de primavera que abrió la fiesta más importante que hay en la zona.

Rep había llegado a mediados de octubre. Los azuleños se acostumbraron a divisar su figura lunga jugando al fútbol o andando en bici, con el pincel siempre atento para completar lo que había comenzado meses antes en España, donde plasmó en una pared alcalaína la lucha del hidalgo contra los molinos. “Allá me salió un Quijote más indignado”, contrastó el creador. En Argentina el lugar de trabajo fue la recién remodelada Casa de López, que queda pegadita a las estatuas de Carlos Regazzoni que hay en la Plaza del Quijote. Siempre en Azul, por supuesto. Fueron días de andamios, picaditos y fans que acercaban mates con facturas.
“¿Por qué será que uno se empeña en hacer al Quijote? –se preguntó el dibujante en uno de los descansos–. A lo mejor porque quiere que los demás también sientan el placer que tuvo uno al leerlo. Es un ser que excede lo hispánico y lo coyuntural. Que simplemente está cerca de todos, de ahí mi asociación con Mafalda. Además, es importante rescatarlo del anquilosamiento al que lo ha sometido la academia. De hecho, yo llegué a él a partir del dibujo. Y adentrarme en este libro fue una de las decisiones más importantes que tomé en mi vida.”
Jueves, día de inauguración. Una especie de sábana enorme impedía adivinar el resultado final. La multitud se fue juntando en la plaza para escuchar al especialista español José Manuel Lucía Mejía –catedrático de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid y coordinador académico del Centro de Estudios Cervantinos de Alcalá– repasar la trepidante existencia del Manco de Lepanto. Habló de los duelos que protagonizó el autor, de su cautiverio en manos de piratas y de cómo el Cervantes crepuscular escribió casi hasta agotar el último aliento. Mientras, Rep ilustraba en vivo y convocaba un coro de risas y de aplausos.
Y el telón se movió. En el muro surgió un Quijote con rumbo sur, sobre un Rocinante de líneas mansas, el Sancho cerca y la paisanada de la pampa dando la bienvenida a la luz de la luna. El artista –que lleva pintados más de treinta murales de diversa índole– pasó la posta a los espectadores: “Hoy abandono este laburo. Ya les pertenece, y decidirán cómo mirarlo, cuidarlo o mejorarlo si es que les gusta. Porque es el pueblo el que les pone alma a los murales. Las obras tienen aura o no, y eso lo decide la gente”.
Los proyectos de Alcalá y Azul comparten la paleta de colores –priman el negro y el amarillo–, aunque exhiben cierto matiz en la vibración que transmiten sus líneas. Son hermanos, es decir similares y distintos. Rep: “Siento que la horizontalidad que puse en este Quijote argentino representa la paz que hemos encontrado nosotros después de tanto quilombo. Si uno lo compara con el de allá, nota la diferencia”.
¿Y qué relación hay entre la obra magna de la lengua castellana y Azul? Mucha. En principio, la Biblioteca Bartolomé Ronco reúne una cantidad asombrosa de ediciones, en numerosos idiomas y de varias épocas. Por otro lado, existe el deseo de resaltar el idealismo del caballero andante y convertirlo en núcleo de los valores compartidos por la comunidad. Eso sí: si bien Azul fue declarada Ciudad Cervantina en el 2007 por la Unesco, su identidad va mucho más allá de la fiebre literaria. En efecto, no han faltado los que deslizan ironías sobre la aspiración un poco ridícula de organizar una reunión de investigadores y artistas en un espacio tan atípico. ¿Pero acaso no es el legado quijotesco un desafío a ese tipo de pudores? Después de todo, el arraigo que ha ganado en estos pagos el entrañable loco de La Mancha es una excusa para conocer mejor una región repleta de historias que el público masivo no conoce. Algunas son truculentas, como la de Mateo Banks, el primer asesino múltiple que hubo en el país. Otras son conmovedoras, como la que se cuenta en Auca Nahuel, el film que hicieron los pobladores locales para rememorar al último cacique pampa que hubo en el sur de Buenos Aires.
A este acervo viene a añadirse la pieza de Rep. En las jornadas que vienen, Azul albergará elencos y personalidades de la cultura, con la participación comunitaria como eje articulador. En música se podrá disfrutar de shows a cargo de la Orquesta Juan De Dios Filiberto, Luna Monti y Juan Quintero, entre otros. En el segmento dedicado al teatro se interpretarán puestas como Apátrida, de Rafael Spregelburd; Desastres, del grupo cordobés Cirulaxia Contra Ataca Teatro; El Centésimo Mono, con dramaturgia y dirección de Osqui Guzmán; La Familia Argentina, de Alberto Ure y dirigida por Cristina Banegas; Souvenir, de Stephen Temperley; y Epopeya L’Aéropostale, con la participación de la prestigiosa pianista argentina Marcela Roggeri, el clarinetista francés Florent Héau y el actor Jean-Pierre Noher. Habrá teatro infantil, danza y artes visuales. Por último –el domingo 13 de noviembre– el Parque Municipal será sede de la famosa “fiesta de la comunidad”. A partir de las tres de la tarde habrá barriletes y desfiles, para despedir al sol con un concierto gratuito de Vicentico. Ideal para tomarse un respiro de la Capital.
* El cronograma completo del quinto Festival Cervantino puede consultarse en www.azul.ciudadcervantina.org.ar.

Rep trabajó en Azul desde mediados de octubre.