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jueves, 29 de agosto de 2013

TALLER DE INTRODUCCION A LA FOTOGRAFIA " ESCRIBIR CON LUZ "--TOMAS CAMBAS

Taller de Introducción a la Fotografía ¨Escribir con luz¨

Grupos Reducidos

Zona Villa Crespo.
Fecha de Inicio: Jueves 12 de Septiembre

Es un taller en el cual vamos a experimentar juntos lo hermoso del mundo de escribir con luz. Haciendo especial hincapié en la tinta de nuestro bolígrafo, la luz misma, en todas sus formas y manifestaciones.


Tomás Cambas es fotógrafo profesional.

Luego de recibirse de Bachiller Universitario en el  Colegio Nacional de Buenos Aires, cursó estudios en la Escuela de Fotografía de  David Beniluz, de donde se egresó especializado en Fotografía Blanco y Negro Fine Art.

Desde el año 2008 y hasta la actualidad ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro del circuito de centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires.

Actualmente se encuentra investigando fotografía química y procesos antiguos en su laboratorio personal, y dicta talleres de fotografía de manera particular.

Vive y trabaja en Buenos Aires.



Tomás Cambas
tcambas@gmail.com

jueves, 22 de agosto de 2013

ESCRIBIENDO CINE

María Florencia Álvarez: "Tenemos un montón de cosas de que hacernos cargo antes de resolver cuestiones de género de otra cultura"

Juan Pablo Russo
21/08/2013 - 17:54
Luego de una exitosa carrera en el mundo del cortometraje María Florencia Álvarez debuta con el largo Habi, la extranjera (2013). Protagonizado por Martina Juncadella y Martín Slipak el film, que tuvo su premiere en la última Berlinale, focaliza sobre el tema de la identidad de una adolescente del interior que se ve fascinada por la cultura islámica. "El objetivo era transmitir como viven ciertas personas el islam en Buenos Aires y vivir cierta cotidianidad desde eso", dice la realizadora a EscribiendoCine.

Arte: Inauguran muestra homenaje a Leonardo Favio en Espacio Caloi

EscribiendoCine
21/08/2013 - 16:40
La Secretaría de Cultura de la Nación, inaugura el jueves 22 de agosto a las 18 en el Espacio Caloi (Alsina 1169, CABA), la muestra colectiva “Favio”, integrada por fotografías, reportajes y material del arte de las películas más significativas del músico y cineasta Leonardo Favio. Además, se exhibirá una serie de cuatro tótems realizados en homenaje al artista por el dibujante Miguel Rep.

Series: “The Carrie Diaries”, la adolescencia de Nueva York

Rolando Gallego
21/08/2013 - 16:05
Cuando terminó la serie Sex & the City (HBO, 1998/2004), su protagonista, Sarah Jessica Parker (una actriz que en los años 80 del siglo pasado e inicios de los 90 tuvo algunos papeles en películas menores) se vio en una encrucijada, porque si bien tenía ofrecimientos para protagonizar algunas películas (el cine siempre le dio la espalda) ella sabía que su éxito y nueva fama se debía a su personaje de Carrie Bradshaw y que debía continuar explotándolo.

Rodajes: Will Smith filmará "Focus" en Buenos Aires

EscribiendoCine
21/08/2013 - 15:07
Will Smith llegará en octubre a Buenos Aires para filmar parte de su nueva película Focus, dirigida por Glenn Ficarra y John Requa, en la que el actor estadounidense interpretará a un estafador que planea dar su gran golpe en Argentina.

Festivales: Escobar de Película consagró "Lo de Ribera" con el gran premio del festival

EscribiendoCine
21/08/2013 - 14:33
La 10 Edición de Escobar de Película, que se realizó el 17 y 18 de agosto en la ciudad bonaerense, presentó 33 cortos dentro de una competencia donde nuevamente el realizador Juan Carlos Camardella se llevó la estatuilla mayor por Lo de Ribera, una animación dedicada a los cien años del tango.

Festivales: Comienza en Bahía Blanca la 2 Edición del FECILBBA

EscribiendoCine
21/08/2013 - 14:01
Del 22 al 25 de agosto se llevará a cabo el 2 Festival de Cine Independiente Latinoamericano de Bahía Blanca, que contará con una sección compuesta por largos y cortos que compiten por Mejor película, Mejor corto, Mejor dirección y Mejor guión.

martes, 20 de agosto de 2013

PREMIO ITAU CULTURAL

De:Itau Cultural (itaucultural@itau.com.ar) Este remitente está en tu lista de contactos.
Enviado:martes, 20 de agosto de 2013 11:38:29 a.m.
Para: alidubua@hotmail.com

Nueva edición del Premio Itaú de artes visuales
Inscribite hasta el 17 de octubre

Itaú cultural
itaucultural@itau.com.ar

lunes, 19 de agosto de 2013

10 festival de CINE INDEPENDIENTE premios 2013

ACTA 2013

En la ciudad de Escobar a los 28 días del mes de Julio de 2013 reunido el jurado del 10* Festival de Cine Independiente “ Escobar de Película 2013”, integrado por Juan Carlos Desanzo, Pablo Torre y Francisco Acri, por unanimidad se resuelve otorgar los siguientes premios y menciones especiales.

Gran Premio y Mejor Animación...

“Lo de Ribera”

Juan Carlos Camardella

Por la exacta investigación y reconstrucción de una época de nuestra vida porteña.

*
Mejor Documental:

“Una familia como cualquier otra”

Rosario De Simone

Por la sencillez y profundidad con la que expone el tema del matrimonio igualitario

*

Mejor Ficción

“Mágica“

Guido Simonetti

Por la ternura y claridad con que describe el mundo infantil y la donación de órganos.

*

Mejor Película Escobarense

“Ella También se Hereda”

Mauro Leonardi

Por la sana intención de rescatar la memoria popular y la inteligente manera de utilizar la tecnología moderna.

*

Mejor Película extranjera

“8“

Raúl Cerezo (España)

Por el intenso clima logrado y la excelencia de su producción artística y estética

*

Mención especial a la actuación femenina

Camila Sosa

Por su papel de “Lucia” en la película “Mágica”
De Guido Simonetti

*

Mención especial a la actuación masculina (compartido)

Edgardo Nieva
Por su actuación en la película “Sergio Ramos”
De: Juan Fernández Gebauer

Walter Jacob
Por su actuación en la película “Un sueño recurrente”
De: Santiago Estévez

*

Mención especial para la película

“Río Adentro”

De: Maia Ferro (Rosario)

Por su certero alegato contra la contaminación ambiental

Juan Carlos Desanzo Pablo Torre Francisco Acri

viernes, 16 de agosto de 2013

KAZUYA SAKAI-MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE BUENOS AIRES

Sinfonía cromática - Kazuya Sakai en Macba

16 de agosto de 2013 a la(s) 10:14


Por Alicia de Arteaga | LA NACION - ADN Cultura      Viernes 16 de agosto de 2013




Masashi Mizukami, embajador de Japón en la Argentina, con palabras elogiosas y sentidas dio la bienvenida en el Macba a la obra de Kazuya Sakai. Una doble celebración para el director y fundador del museo de la avenida San Juan, el coleccionista y financista Aldo Rubino, listo para celebrar el primer año de vida de la institución con un seminario sobre Curaduría entre la teoría y la práctica, organizado por el ICI (Independent Curators International). Iniciativa oportuna cuando la práctica curatorial se ha convertido en tema de público debate por su creciente protagonismo e influencia.


La vida de Kazuya Sakai es un viaje de ida y vuelta entre Japón y la Argentina. Una travesía por el territorio, pero también por la interioridad del artista de dos mundos, que asumió el compromiso de hacer del arte una militancia de efectos reparadores para un pueblo devastado. La selección del curador Rodrigo Alonso está centrada en los trabajos geométricos de estrecha y estricta relación con la música, otra de sus pasiones. Es, sin duda, un caso singular el del pintor, reconocido por su aporte al informalismo, que hoy ocupa un lugar destacado en el universo geométrico.


La explicación de este cambio de perspectiva en el conocimiento de su obra tiene fecha puesta. Fue en 2005 cuando la galerista Marina Pellegrini y la curadora Mercedes Casanegra presentaron en la sala Cronopios del Centro Cultura Recoleta una muestra del Sakai geométrico, toda un sorpresa, con obras llegadas de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Allí pasó los últimos años de su vida tras haber vivido en México, de donde tomó prestada una paleta estridente y dejó como testimonio la huella geométrica, en una escena plástica capturada por la más visceral figuración, heredera del muralismo de Diego Rivera.


El recorrido de Sakai tiene sus propios tiempos. Llega tarde a la geometría en el contexto latinoamericano, pero no en el México del realismo mágico de Remedios Varo y Leonora Carrington. A fines de los años 50, Kasuya había tomado contacto con el fervor concreto de Maldonado y sus "correligionarios"; sin embargo, eligió ser informalista. Quizá porque la gestualidad, los silencios, los planos, el vacío y esa paleta mesurada que va del borravino al negro eran afines al arte oriental y a las estampas japonesas.


La muestra tiene como eje y punto de partida Homenaje a Korin Serie N°11 , pieza medular de la colección de Macba y tapa de catálogo. Ese rulo colorido es preciso como la caligrafía de una partitura. No en vano insistirá Alonso en la vinculación que existe entre la geometría de Kasuya Sakai y la música contemporánea, especialmente el jazz. La selección incluye el enorme friso que está en el subsuelo, cuyo destino pudo haber sido la Tate Modern de Londres si se hubieran cumplido los deseos del curador Cuauhtémoc Medina, según contó a adncultura Rodrigo Alonso. Miles in the Sky, Homenaje a Miles Davis (1976) se llama la pintura que forma parte hoy de una colección privada argentina.


Como en el caso de Mondrian, y basta pensar en Broadway Boogie Woogie de 1942 (Colección MoMA), Kasuya entiende que la pintura puede ser una coartada para hacer música. Muchos años más tarde, también en un gesto musical, Kuitca revisitaría a Andy Warhol en Naked Tango : el baile pintado con los pies descalzos.


Bajo el título La pintura desde el espíritu de la música , la muestra de Macba reúne un corpus de trabajos de los años sesenta, centrado en el homenaje a temas y procedimientos musicales. Completan el recorrido por la geometría, objetivo de la colección, obras de Fabián Burgos, Gachi Hasper, Le Parc, Kuitca, Alejandro Puente y Arden Quin, entre otros.


El núcleo internacional está formado por pinturas de Joseph Albers, Victor Vasarelly, Max Bill, Gene Davis, Paul Feeley, Tadasky, Walter Leblanc, Heinz Mack, John McLaughlin, Kenneth Noland, Polk Smith, Claude Tousignant, Sarah Morris, Julian Stanczak y Richard Anuszkiewicz.


Entre los planes futuros de Macba figura la participación en 2014 de la muestra organizada por el Frost Museum de Miami, inspirada en la famosa exhibición Responsive Eye , realizada en el MoMA en 1965.




Sakai, hijo de japoneses, nació en Buenos Aires. Muy joven viajó a Japón para estudiar e incorporar la cultura de sus antepasados. Vivió la guerra y el horror de la tragedia atómica. De regreso en Buenos Aires y tras un breve paso por la abstracción, se concentró en sus telas informalistas. El sentido de sus desplazamientos es casi un signo de la época. De hecho, estuvo en Nueva York cuando explotó el pop y fue, como el coreano Naum Jum Paix, padre del videoarte, sensible a las audacias sonoras de John Cage.


Dos pinturas de la serie que se puede ver en Macba ilustran el camino hacia la geometría y cómo la libertad propia del trazo gestual comienza a ser contenida por la línea. Bright Mississipi , de 1964, es el boceto geométrico en una matriz informalista, y Eighty One (Miles Davis) , de 1967, donde los planos apenas ondulantes preludian el comienzo de un nuevo orden, una partitura con el leit motiv de curvas, líneas y colores.




  • Ficha: Kazuya Sakai. la pintura desde el espíritu de la música en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Av. San Juan 328), hasta el 29 de septiembre




ADN KAZUYA SAKAI



 

Buenos Aires, 1° de octubre de 1927
A los 7 años viaja a Japón. Completa su formación en la Universidad Waseda, Tokio. Regresa a Buenos Aires en 1951. Trabaja como traductor y es agregado cultural en la Embajada de Japón.Autodidacta, expone en Bonino en 1958, se asocia al grupo de Fernández Muro, Sarah Grilo, Miguel Ocampo y Clorindo Testa. En 1961, integra el envío argentino a San Pablo..





Pieza medular de la colección del Macba, Homenaje a Körin. Serie II. N°11.
Pieza medular de la colección del Macba, Homenaje a Körin. Serie II. N°11.
Miles Davis. Bitches Brew (III). 
1973. 
Acrilico sobre tela cruda. 
150 x 120 cm.
Miles Davis. Bitches Brew (III). 1973. Acrilico sobre tela cruda. 150 x 120 cm.
Secuencia. 
1979. 
Acrílico sobre tela. 
126.4 x 91.5 x 4 cm.
Secuencia. 1979. Acrílico sobre tela. 126.4 x 91.5 x 4 cm.
Kazuya Sakai
Kazuya Sakai

jueves, 15 de agosto de 2013

GUERRERAS-- STELLA REDRUELLO-- MUSEO DE LA RECONQUISTA- TIGRE- PCIA. DE BUENOS AIRES




"Guerreras" en el
Museo de la Reconquista (Tigre) con Stella Redruello
]

Continuando con el ciclo de exposiciones de la Muestra Internacional "Guerreras" Stella Redruello, artista integrante de Arte del Mundo, presentó obras de Arte Textil.Con la participación del Programa PERUBA de la Embajada de Perú en Argentina, declarada de Interés Cultural, Stella Redruello integra el grupo de artistas Coordinado por Teresa Pego y Laura Lambré Estudio, La segunda muestra se realiza en el Museo de la Reconquista de la Municipalidad de Tigre.
La inauguración tuvo lugar el pasado 10 de agosto y podrá ser visitada durante el mes de agosto de miércoles a domingo de 10 a 18hs en Padre Castañera 470, Tigre, Buenos Aires.
Detalles de las obras a presentar por Stella Redruello: Libro de Artista: Papel hecho a mano y collage de acuarela oriental y tarlatán. Tema sobre "La Trata" de personas. Arte Textil “El Encuentro” Sobre "La Trata" de personas Volcado de papel hecho a mano, con encajes, gofrado y sumi-e.
En dicha muestra también exponen: De Argentina: Marta Cánovas, Telma Castro, Paloma Dumas, Laura Lambré, Marga Pego, Teresa Pego, Lydia Rabuñal Artistas de Perú: Zenaida Cajahuaringa Cora Calderón Morales Crisóstomo Carmen Muñóz Claudia Yupanqui Artista de República Dominicana: María Aybar Artistas de Estados Unidos de Norteamérica (USA) Liliana Gerardi Carol Hayman.
Arte del Mundo - Portal Creativo - www.artedelmundo.org

miércoles, 14 de agosto de 2013

CONVOCATORIA 2013 EXPO-ARTISTAS

Expo-artistas2013
En su 9na. edición, convoca a Artistas, Galerías y Art Dealers, a participar en uno de los eventos más destacado de la plástica contemporánea, donde la pluralidad de estilos y lenguajes plásticos se ven representados en las distintas disciplinas; siendo un lugar de visita obligada para los que disfrutan del arte.

Premio “Editorial CLM”
Durante la feria se realizará un Salón de Pintura con el siguiente premio:
• 1er. Premio (adquisición)$10.000 y diploma
• 2do. Premio Libro Digital del artista y diploma
• 3er. Premio Sitio Web del artista y diploma

La participación es gratuita, y solo podrán inscribirse los artistas expositores de la feria, con una de las obras expuestas en la misma.

7 al 11 de noviembre
Centro Cultural Borges, Viamonte 525 Buenos Aires, Argentina.

PROA CINE

  • PROA CINE | Estreno de "A Film Unfinished", con el comentario de Alan Pauls‏

  • Fundación Proa (correo@proa.org)
    03:39 a.m.
    Boletines
     
    De:
    Enviado:
    Untitled Document

    AGOSTOSábados 17, 24 y 31
    17.00 hs.
    A Film Unfinished
    Israel / Alemania
    89 min
    .


    Informes: auditorio@proa.org
    4104-1000

    17.00 - Proyección de A Film Unfinished
    18.30 - Comentario de Alan Pauls
    Por primera vez en Argentina, Proa Cine presenta A Film Unfinished, un documental de Yael Hersonski que, a partir del hallazgo de filmaciones inéditas, documentos escritos y el testimonio de sobrevivientes, revela la verdadera historia detrás de uno de los pocos registros fílmicos que existen sobre el Gueto de Varsovia.

    Al término de la función del sábado 17, el escritor y crítico Alan Pauls comentará el film con el público. El sábado 31 lo hará el juez Daniel Rafecas, autor del libro Historia de la solución final (siglo XXI).

    Sobre A Film Unfinished dijo la crítica:


    "Ya no es un film de los nazis, sino sobre lo que los nazis hacían con sus films. En sus comentarios, la directora reconoce que su motivación fue casi teórica. Quería hacer una película que explorase la manipulación." Mariana Dimópulos - Página/12

    "La realizadora israelí ordena, expone y analiza, por primera vez de modo integral, un insólito material de archivo, practicando así el desmontaje de lo que las SS montaron en 1942, con la intención de hacer ver al mundo un gueto enteramente fabricado." Horacio Bernades - Página/12
    "Después de la guerra, resultaba inconcebible que fueran propaganda esas escenas donde se veían, además de caáveres tirados en la calle, a hombres, mujeres y niños cubiertos de harapos y reducidos casi al esqueleto. La clave del enigma estaba en lo que completaba esas secuencias." Hugo Beccacece - La Nación
    Premios:
    Festival Sundance - Mejor Montaje Documental
    Hot Docs de Toronto - Mejor Film Internacional
    Festival de Berlín - Selección oficial

    martes, 13 de agosto de 2013

    GALLERY NIGHTS 15 DE AGOSTO DE 2013

    Gallery Nights, nos mudamos de día. JUEVES a puro arte!
    El jueves 15 de agosto a partir de las 19 hs. se llevará a cabo otra noche de Gallery Nights.

    Los espacios abrirán sus puertas, como siempre, a partir de las 19 hasta las 22 horas para presentar sus artistas y mostrarte las últimas creaciones y los clásicos de siempre; y que de esta manera vos puedas disfrutar con tus amigos o familia de lo mejor del arte en un evento único y gratuito. Mirá el mapa y empezá el recorrido por dónde vos prefieras.


    Copa en mano, recorré Gallery Nights.
    El recorrido tradicional de Gallery Nights se extenderá desde Plaza San Martín hasta Av. Callao y desde Tucumán hasta Av. Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte con paradas fijas para que el público pueda acceder a todos los puntos del circuito de un modo más práctico y cómodo. -->Consultar las paradas
    Cómo empezaron los Gallery Nights
    Gallery Nights es un recorrido cultural que nació en el año 2001 y cumple 13 años ininterrumpidos acercando la creatividad de los artistas al público. Se desarrolla de abril a diciembre en Buenos Aires (Barrio Norte, Retiro y Palermo) y durante Enero, en las ediciones especiales del verano, en Punta del Este.
    No es un tour guiado, la idea es que con mapa en mano, el público pueda recorrer las galerías de la zona, de la manera que prefiera, o asistir a las muestras que más le interesen. Todo es gratuito, inclusive la copa de cortesía que ofrecen las galerías. Acompañan durante el recorrido, música y espectáculos gratuitos.
    Los minibuses son un medio de transporte gratuito para trasladarse con mayor comodidad y se identifican con un logo de Gallery Nights. Están las paradas marcadas en los mapas y salen de los puntos de encuentro a las 20.00 horas para recorrer constantemente todo el circuito parando en los puntos asignados para que la gente baje y suba del micro.
    PROXIMO GALLERY NIGHTS
    Jueves 12 de septiembre | Circuito Recoleta y Retiro

    BILL VIOLA EN BUENOS AIRES